Artista partenopeo di chiara fama, C. de Falco inizia la sua attività negli anni Sessanta.

Fin dagli esordi  sceglie l’arduo iter dell’impegno sociale, convinto che l’arte debba offrirsi alle esigenze della collettività e possa contribuire al risanamento dell’emarginazione culturale, sociale e politica. L’intensa militanza per il riscatto della realtà partenopea è segnata da iniziative artistiche e culturali che mirano a integrare l’arte nel tessuto sociale. In questo contesto si collocano le attività di Open Laboratory – significativa esperienza di un laboratorio aperto – e quella di Laboratorio 3.

L’internazionalità della sua fama, attestata dai numerosissimi riconoscimenti nazionali e internazionali e da una lunga lista di pubblicazioni, trova sostegno in uno stile sempre attuale e nella fedeltà a un linguaggio pittorico inconfondibile.

Dopo gli esordi all’insegna dell’informalità, negli anni Ottanta de Falco ridefinisce i canoni della sua pittura e approda al suo peculiare linguaggio artistico, caratterizzato da mosaici di sagome coloratissime, frutto di una paziente opera di frantumazione e ricomposizione del soggetto realizzata con vero e proprio rigore aritmetico. L’individuo è un’entità bidimensionale composita, un’unità frantumata, racchiusa nelle linee sicure della silhouette.

Pervase da uno slancio onirico e da un sapore di fiaba, le tele di C. de Falco spesso “narrano” l’epopea dell’uomo comune attraverso il mito, sullo sfondo di una concezione di esso quale serbatoio di memorie collettive ed espressione paradigmatica della condizione umana. Non è un caso che, tra le varie saghe eroiche, l’artista scelga di far rivivere il ciclo degli Argonauti o l’audace figura di Icaro –  icona simbolo di Terra Arte fin dai suoi esordi –, tra l’altro in inedite spoglie femminili. Nel mito l’artista proietta frammenti di un mondo interiore che trova il suo equilibrio nella dimensione rassicurante della tela, dove ancora si compie, per effetto catartico dell’arte, il miracoloso passaggio dal caos al cosmos.